Pourquoi l'araignée

Le nouveau film Spider-Man : Across the Spider-Verse émerge dans un paysage cinématographique assez différent de celui de son prédécesseur, Spider-Man : Into the Spider-Verse, il y a cinq ans. Pour les non-initiés, la série animée Spider-Man imagine que son héros central, Miles Morales, existe dans un "multivers" dynamique de mondes où différentes incarnations de Spider-Man règnent en maître. Alors que le multivers était nouveau en 2018, c'est un concept qui s'est ensuite un peu joué dans les films de bandes dessinées, en particulier les films de l'univers cinématographique Marvel. Mais ils ont appris la mauvaise leçon de Spider-Man: Into the Spider-Verse – à la recherche des opportunités du multivers pour une franchise gratuite pour tous, avec différents personnages et différentes incarnations de personnages pouvant être associés à volonté, tandis que en passant par le véritable attrait de Into the Spider-Verse, qui était son étreinte des idiosyncrasies visuelles des bandes dessinées de super-héros et l'utilisation de celles au service d'un nouveau langage visuel. Dans Spider-Verse, un "multivers" signifie avant tout une chance d'enfreindre certaines règles plutôt que de se conformer à une formule.

Plus comme ça : - 11 des meilleurs films à voir en juin - Le film de super-héros est-il mort ? – Pourquoi Spider-Man de Sam Raimi était unique en son genre Le premier film s'est démarqué par la manière dont les réalisateurs Peter Ramsay, Rodney Rothman et Bob Persichetti ont demandé à leur équipe de peindre le monde de Miles, un style frais né d'une incorporation de l'animation traditionnelle techniques et l'art de la bande dessinée dans les nouvelles technologies. Son évocation souvent nostalgique de ces éléments a donné à Miles Morales, un personnage relativement nouveau dans les bandes dessinées Marvel, l'impression qu'il a toujours été là, chaque partie étant aussi emblématique que Peter Parker.

Le nouveau Spider-Verse est encore plus époustouflant visuellement que le premier film, rendant hommage à une gamme éblouissante de styles d'artistes de bandes dessinées (Crédit : Sony Pictures)

Là où d'autres films de super-héros pourraient prendre une histoire, et peut-être une composition célèbre ou deux, à partir du matériel source graphique, les équipes de cinéastes et d'artistes des deux films Spider-Verse travaillent de concert pour donner vie au dynamisme des bandes dessinées. Le premier film Spider-Verse a été acclamé pour sa combinaison du langage de l'animation et du film avec celui de la bande dessinée. Un tel exemple peut être vu dans l'utilisation d'effets sonores écrits à l'écran, comme le son classique de Spider-Man "thwip!". Ou ses "cartes éclatées" - des dessins 2D qui clignotent au milieu de l'action pour l'accent. De tels moments semblent brièvement suspendus dans le temps, comme si vous observiez un panneau d'art prendre vie et exploser sur grand écran.

Il est rare de voir des films de bandes dessinées utiliser les textures et les qualités tactiles de l'impression ; beaucoup ont noté son utilisation de demi-teintes, de points Ben-Day et de "Kirby Krackle" (groupes de points utilisés pour la première fois par le célèbre artiste de bande dessinée Jack Kirby pour impliquer l'énergie cosmique). Dans un certain nombre d'interviews, Justin K Thompson – concepteur de la production Into the Spider-Verse, maintenant codirecteur de Across the Spider-Verse – a souligné l'adoption par l'animation des imperfections de l'impression. Prenez la façon dont l'aberration chromatique du film rappelle la séparation accidentelle des couleurs et les décalages qui résulteraient du processus d'impression en quadrichromie.

Grâce à son équipe gargantuesque d'artistes et d'animateurs (au nombre de plus de 1000), Across the Spider-Verse double la surcharge sensorielle exaltante du premier film, expérimentant visuellement et narrativement ce qu'une histoire de Spider-Man pourrait être à l'écran. Chaque élément formel du film précédent est encore plus important, comme la façon dont certains personnages sont animés "par deux" - à 12 images par seconde de temps d'écran - plutôt que "par un" - à 24 images par seconde, ce qui est le norme pour l'animation 3D. Le minuscule délai entre les images qui en résulte crée un effet qui ressemble aux mouvements d'une page qui se retourne.

Mais avec l'introduction du personnage de Spider-Punk/Hobie Brown dans le nouveau film, exprimé par Daniel Kaluuya, les animateurs font quelque chose d'encore plus éblouissant. Ici, différents éléments d'un même personnage, qui ressemble déjà à une découpe de zine, se déplacent tous à des vitesses différentes. Au lieu de simplement se déplacer par un ou par deux, son corps bouge également "par trois" et sa guitare "par quatre" - fidèle à son caractère anarchique, au lieu d'évoquer des pages qui tournent, il est comme un tas de pages qui vous sont lancées.

Across the Spider-Verse élargit également sa palette pour refléter l'immensité de l'art de la bande dessinée, utilisant son voyage kaléidoscopique dans différents univers du multivers pour aller plus loin au-delà des textures du premier, ajoutant de nouveaux hommages spécifiques aux méthodes de différents artistes. Le premier que nous voyons est l'univers de Gwen Stacy / Spider-Woman, rappelant le coup de pinceau expressif de la pochette de Robbi Rodriguez sur la bande dessinée Spider-Gwen de 2015 avec un effet à couper le souffle.

C'est une façon pour Powers, Dos Santos et Thompson d'intégrer l'identité d'encore plus d'artistes dans le film. Pour prendre d'autres exemples, les réalisateurs ont cité les techniques d'encrage du co-créateur de Spider-Man 2099, Rick Leonard, lors du développement visuel de l'incarnation de l'écran de Spider-Man 2099 (exprimé par Oscar Isaac), et la vision du film sur Ben Reilly, alias Scarlet Spider, canaux dessins de personnages originaux de l'artiste Tom Lyle tout en se moquant avec amour de la couvaison des bandes dessinées des années 1990. Si le premier Spider-Verse visait à canaliser l'amour des textures traditionnelles du médium dans son métier, Across the Spider-Verse examine à travers les décennies comment il a évolué. Et à travers son récit, il réfléchit à la nécessité de continuer à changer, remettant en question la conformité impitoyable au canon des super-héros et des années de tropes.

Pendant ce temps, à travers le méchant principal de Spider-Verse, The Spot est une expression parfaite de l'étreinte des films des imperfections de la main de l'artiste. Lui et Spider-Man 2099 conservent leurs lignes de croquis géométriques sous-jacentes, suspendues à elles comme un dessin inachevé, mais Spot a l'insulte supplémentaire que, avec son apparence blanche couverte de taches sombres, il ressemble à une page sur laquelle quelqu'un a renversé de l'encre. Ce sentiment de difformité est intégré au personnage, qui est poussé par l'indignation à devenir une blague cosmique cruelle, un sous-produit accidentel de l'aventure de quelqu'un d'autre. Alors que lui et Miles rebondissent entre les univers radicalement variés du film de suite, il devient clair que la non-conformité visuelle d'Across the Spider-Verse est thématique, une expression de la résistance de Miles à s'intégrer dans une boîte narrative que ses enseignants et ses collègues Spider-People essayer de placer autour de lui.

À travers le méchant Spider-Verse, The Spot est l'un des nombreux nouveaux personnages mémorables, conçu pour ressembler à une page sur laquelle quelqu'un a renversé de l'encre (Crédit: Sony Pictures)

Très souvent, les films de super-héros contemporains se contentent de relever les intrigues des bandes dessinées, avec peu de leur esprit – mais les films Spider-Verse honorent vraiment ce dernier. Ce n'est bien sûr pas la seule façon de bien adapter les bandes dessinées. Mais pour le moment, ils ressemblent à des films qui sont à la fois les plus fidèles à l'esprit du médium de la bande dessinée et qui témoignent du potentiel expressif de l'animation. C'est parce que les visuels de Spider-Verse ne sont pas seulement un complément à l'histoire - ils font partie de l'histoire. En effet, ils semblent avoir allumé un feu sous les bonnes personnes à Hollywood, annonçant un boom des approches variées et stylisées de l'animation dans les grandes sorties récentes comme The Mitchells Versus the Machines, Puss in Boots: The Last Wish et le prochain Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (dont quelques-uns ont un chevauchement d'équipage avec les films Spider-Verse).

Les deux films – qui seront rejoints par un troisième et dernier film Spider-Verse, qui sortira en mars prochain – rappellent également que les écrivains ne sont que la moitié de ce qui fait une bande dessinée. Rappelez-vous les coloristes, les dessinateurs et les encreurs, les lettrages et les artistes de couverture - ils ont autant d'autorité sur la représentation de ces personnages que les écrivains. Alors que tant de films traitent uniquement les bandes dessinées comme des conteneurs de propriété intellectuelle, les films Spider-Verse ont une fois de plus rompu avec la formule, embrassant le véritable potentiel de ce que pourrait être un film de bande dessinée.

Spider-Man: Across the Spider-Verse est maintenant sorti dans les cinémas du monde entier.

Vous aimez le cinéma et la télévision ? RejoindreBBC Culture Film and TV Clubsur Facebook, une communauté de cinéphiles du monde entier.

Si vous souhaitez commenter cette histoire ou toute autre chose que vous avez vue sur BBC Culture, rendez-vous sur notreFacebookpage ou envoyez-nous un message surTwitter.

Et si vous avez aimé cette histoire,inscrivez-vous à la newsletter hebdomadaire des fonctionnalités de bbc.com , appelée La liste essentielle. Une sélection triée sur le volet d'histoires de BBC Future, Culture, Worklife et Travel, livrées dans votre boîte de réception tous les vendredis.